摄影作品的光线,摄影作品的光线分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品的光线的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品的光线的解答，让我们一起看看吧。不同季节光线的特征？怎么用好光线，拍出...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品的光线的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影作品的光线的解答，让我们一起看看吧。

1. 不同季节光线的特征？
2. 怎么用好光线，拍出漂亮的风景？没拍好的，摄影后期怎么修？
3. 作为摄影爱好者，你觉得，在拍摄风光摄影时，是不是“光线第一”呢？为什么呢？
4. 拍摄人像摄影作品时，怎么调整画面光线的布局？你有什么好方法？
5. 手机摄影，如何巧妙的运用光线拍出好照片？

不同季节光线的特征？

冬天的太阳：冬天的太阳距离地球比夏天的太阳距离地球更远，位于远地点。

2、夏天的太阳：夏天的太阳距离地球比夏天的太阳距离地球更近，位于近地点。

1、冬天的太阳：冬天的太阳直射点在南回归线上。

2、夏天的太阳：夏天的太阳直射点在北回归线上。三、照射角度不同 1、冬天的太阳：冬天的太阳与赤道之间的照射角度比夏天的太阳与赤道之间的照射角度更大。

2、夏天的太阳：夏天的太阳与赤道之间的照射角度比夏天的太阳与赤道之间的照射角度更小

一天中太阳光线射向地球的角度是不同的，黎明和黄昏时角度最小，正午角度最大，达到90度。角度越大，影子越短，角度越小，影子长度越长。不同时刻影子的长度是不同的。上午时，太阳刚升起，到达正午角度逐渐变大，所以影子越变越短。

下午时，太阳光线角度由正午的90度逐渐变小，直到黑夜降临没有了光线，所以影子是逐渐变长的。

大自然的光是美妙而变幻多姿的，多变的光影使景物的色彩、调子变得更加迷人。每天不同的时间光线形成不同的色彩感觉，阴、晴、雨、雾等天气光线的穿透力不同，光影的节奏变化、色彩感觉也千差万别。面对自然界纷繁复杂的光线条件，季节的交替、时间的变幻、色调的变化表现丰富而富有诗意的画面氛围，需要我们有意识地感受光与影的变化特征，找出不同光线条件下物象的色彩关系、明暗层次、整体色调上的变化。

有光就有影，光影体现空间的形态变化，光影决定着色调的明暗交替，构成画面的节奏韵律，最终形成画面的趣味。在进行水彩画创作时，我们可以巧妙地运用光影的冷暖、强弱、节奏和层次变化，来获得形体微妙的结构起伏，增强形体体积感和质感，产生空间距离感，从而强化空间视觉氛围。

怎么用好光线，拍出漂亮的风景？没拍好的，摄影后期怎么修？

怎么用好光线，拍出漂亮的风景？没拍好的，摄影后期怎么修？

摄影，是离不开光线的。风景摄影，有光线，会让照片更漂亮！那有哪些摄影技巧可用呢？前期没有拍好，后期怎么修理呢？

照片漂亮找光线。风景美丽拍一片。

没有层次修明暗，还可后期把天换。

有前有后纵深感，技巧合用片好看。

1、照片漂亮找光线。

用好光线，有些情况，即使风景不美，也可以拍出漂亮的照片。那具体怎么用光线呢：

（1）用光线，选时间：晴天情况下，上午8点后，到下午4点前，光线没什么色彩。

（2）想让景色，以后漂亮点色彩，柔和的光线，最好的时间段，日出日落前后，半小时到一小时内。

（3）此时阳光有色彩，又很柔和。

拍风景，和拍人像一样，最主要的三点是：

风景片由几个重要因素组成：环境（好山好水）天气（光线、云彩、空气质量）好构图（不同的角度、主题的取舍）摄影师的技术（曝光组合、光圈利用、焦点突出）。所以没有光线就不可能出片。更没有所谓后期处理了。

作为摄影爱好者，你觉得，在拍摄风光摄影时，是不是“光线第一”呢？为什么呢？

不认为光线第一，不同的光线会得到不同的视觉效果，带来不同的视觉感受。认为还是取经角度和拍摄者的感觉是第一位的。同一景观，不同的人拍摄会有不同的效果，因为每个人的内心深处的想法不一祥，反应的效果就是不一样

这个提问有一个先决条件，就是:“在拍摄风光时”，是不是“光线第一”?

从1839年8月19日，照相机诞生之日起，摄影人就开始 “用光作画”。因为，在那时，很多摄影家拍摄的都是画意的作品。所以，至今，在摄影的创作中，首先提出“光线第一”的原则。特别是在风光摄影中，一定要，以其对光线的本质的深刻理解，我们深深地体会到光线所起到的至关重要的作用。光线是风光摄影艺术大厦的基石。

在摄影实践中，我们设法去捕捉最精彩，最魅力的光线。 常常利用第一缕阳光，即黎明的晨曦的光线进行创作，但同时我们也利用 渐渐暗淡的光线，即黄昏时分的光线进行摄影创作。有时候光线是耀眼的，有时是动人心魄的，有时候它是柔和的明亮的，它也可以是转瞬即逝的，但也斑驳陆离。感知光线，理解光线，要善于表现光线，让我们创作的作品动人心弦，并使人产生一种情感的反应，引起人们的情感共鸣。做一个风光摄影师，“光线第一”你必须打开这道门户的神秘钥匙。挖掘摄影艺术的宝藏。

摄***域的光线，向内，他会折射摄影人的内心情感 ，向外，它可以洞穿大千多姿多彩的世界。

在风光摄影中，通过百年的实践，最好***用侧光，侧逆光和逆光拍摄。为什么?利用这三种造型光线，摄影画面具有层次感，纵深感，立体感，空间感。质感强烈，纹理清晰，给人一种身临其境之感。表现出“天地有大美"的画面意境。

赵许生原创 感谢您的关注

图片摄影赵许生

光线对于摄影人来说，就是摄影人的生命线。如果没有了光线任何的作品将失去意义。我们在拍风光片的时候一定要掌握好时间分配，即早晨8点到中午12点。下午的3:30到6点钟，这段是黄金时间。我们一定要根据当天的实际天气进行调整光圈、焦距、白平衡，只有这样才能拍出好的作品。

作为一门摄影艺术，应该是你自己个性感觉的表达，没有一个全世界或者全国统一标准的，所以风光摄影一样可以有光影、也可以没有光影，完全在你自己对色调的掌控。

一、摄影不仅讲求技术，也有得掌握天气预报，遇到好的雨后蓝天白云，你一定要抓住，但是我更喜欢风景名胜地的蓝天白云，普普通通的地界没有代表性，所以也不引起人们的注意。

陕西省西安市古城墙南门夜景，有了光影的衬托，明城墙更美了。

二、没有光影的天气，就要更加注意构图的艺术了，从现场的九宫格、黄金分割点等几何线条、前景布置、人物摆布、车辆停放等来做好引导人的视觉的前期工作。那么，你一样可以拍出好的片子！

陕西省蓝田县厚镇的柿子树，阴天拍摄，注意了线条的摆布。

三、分析我这些年的摄影创作，遇到光影的日子很少，所以你需要强大的后期，来处理你的RAW格式文件，后期调整白平衡的色温达到最简单对色调的游刃有余的掌控，你可以暖调、可以冷调、可以中间调，达到和别人不同的色调的目的。

我觉得摄影的主体才是第一位，光线只是为了照片而服务的。确定了风景的角度和内容后，再考虑什么样的光线环境能让作品更完美，弱光有弱光的特点。在保持画面色调和饱和度适合的情况下，自然的光线能够表现出作品的本真。

拍摄人像摄影作品时，怎么调整画面光线的布局？你有什么好方法？

拍摄人像要结合现场自带的灯源和自己前期用的灯源进行补光，好的角度在结合模特的特征与所能表现的情景在进行拍摄，拍摄的同时一定要调整***的情绪进行一些控场，这是三张拍摄的片子希望有帮助。

拍摄时可以有一下几种方式调节光线布局：

1：自然拍摄，也就是无补光拍摄，这种方式拍出来是比较真实自然。

2：布置柔光罩，这样可以去除杂光。

3：在光罩周围布置黑色挡板。

4：控制所拍物体的背景光线，这样能防止物体自身反光。

这个问题是一个很大的问题，我想题主一定听说过，摄影是用光的艺术，这句话。我认为摄影师的高下，某种意义上说就是运用光线的高下。与其长篇高论怎么用光，不如谈一下怎么去欣赏一张摄影作品的光线运用会比较快捷。、

手机摄影，如何巧妙的运用光线拍出好照片？

漂亮的光线当然是可遇不可求， 大多数我们在一个比较正常的光线中 也就是室内光线或室外管线， 如果想拍出一些光影效果可以找一些有遮蔽，有方向的地方 比如被遮挡的一束光，窗口光的方向性就非常好，只是一些简单的例子。

你需要花时间和精力去寻找拍摄点结合你的构图来实现整合最终成为摄影作品，能够发现美是一种很重要的能力。 这方面没有公式可言。

感谢邀请。我觉得——

和相机一样的原理啊！

1、避免光线直投，这样画面感欠佳。

2、多用侧光拍，有明有暗，更立体更塑形。

3、光线柔和的时候拍，更增色。

4、构图配合光线，是画面更符合审美。

5、对景对人要学会扬长避短，配合良好的光线可使得照片/作品的综合素质更上一层楼。

大致就是这样啦。

到此，以上就是小编对于摄影作品的光线的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品的光线的5点解答对大家有用。