人体著名摄影作品,人体著名摄影作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体著名摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人体著名摄影作品的解答，让我们一起看看吧。人体摄影作品当中，有哪些经典的曲线...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人体著名摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人体著名摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体摄影作品当中，有哪些经典的曲线构图的案例？
2. 人体摄影艺术作品如何诠释“色即是空，空即是色”？
3. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

人体摄影作品当中，有哪些经典的曲线构图的案例？

曲线构图是摄影中比较常用的一种方法，而它的曲线包括规则曲线和不规则曲线，曲线象征着温柔，浪漫和优雅，会给人一种非常美的感觉，在摄影中曲线应用是比较广泛的，如人体现摄影就能呈现人的曲线美，构图运动用一定要注意总体轴线方向，表现方法多样化，可以运用S式，C式，A式等，另外曲线和其它线用更能产生活突出效果。至于所说的经典案例，芙蓉姐姐对于曲线构图就是深谙其道呀，看她平时拍的***就是***，婀娜性感，充分展现了曲线美。

另一个经曲案例例就是被媒体称为***女神的钟丽缇了，钟丽缇的***集就经常用到曲线路构图，完美地展现了她冷艳，***，妩媚的一面。

人体摄影艺术作品如何诠释“色即是空，空即是色”？

不执为空，在自身。你这么执着怎么空？要不直接拍佛菩萨咯？也不对，“若以色见我，以音声求我，为人行邪道，不能见如来”。

唐诗你读不读的？空山不见人，林静春山空，大漠孤烟直……你揣摩揣摩吧！

色指的是"色身"，也就是我们的肉体，加上 "受，想，行，识" 称之为五蕴，我们每个人都是由五蕴构成。"色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是"。
"观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，渡一切苦厄"。

空既是色，色既是空。既是一种宇宙观，更重要的它是一种人生的境界。无疑，任何艺术的宗旨或者说境界，都是为了追求真，善，美。显然人体摄影艺术做品也一定离不开这一宗旨。空是体，色是相用。无空不显相用，无相用无法承载体性。所以说，空既是色，色既是空。或者说此两者同出而异名。这是从理体上讲的。如果从相用上来说，好的人体艺术摄影做品，要达到一定的艺术境界，一定是和一个人的心行修养是分不开的。就应向中国禅宗的一句话，应无所住而生其心。无所住是讲空性，而生其心是讲相用。由此，既是对一个人心行修养的要求，也是对一个人追求任何艺术境界的要求。

人的心识照片是照不出来的！如果非要用照片来展示色空不二之理，那么除了x光以外，另一个方法就是将胶片在强光中曝一半的光，用这个已曝了一半的胶片来摄人像，这或许有色即是空的效果。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性，我看各有各的特点，都有艺术性。

人体油画具有世界性艺术的特点，其艺术性相当重要，今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高，但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢？不管是写实的或者是印象抽象的人体油画，只要是好作品，我都喜欢；我想大家都会喜欢！

人体雕塑的艺术性同样很重要，那些使人观后感觉震撼的作品确实很美，但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画***还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。

因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。

另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。

《大卫》正面

就拿文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。

达芬奇《旷野中的圣约翰》

材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。

在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。

艺术形式太多了：

时间艺术、空间艺术、时空艺术；视觉艺术、听觉艺术……音乐、文学；建筑、雕塑、绘画；戏剧、***、舞蹈。

绘画和雕塑谁更胜一筹？这种比较略无谓。

黑格尔：人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走欧洲，***随处可见，他们是全人类最宝贵的精神遗产。

在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细、敏锐，无论二维、平面的绘画，还是三维、立体的雕塑，不同艺术形式，带给我们的审美感受与审美魅力各不相同，更因人而异。

这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。

首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。

雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!

油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!

手机打字，到这了，谢谢。

到此，以上就是小编对于人体著名摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于人体著名摄影作品的3点解答对大家有用。