摄影艺术作品内容,摄影艺术作品内容怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影艺术作品内容的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影艺术作品内容的解答，让我们一起看看吧。什么样的摄影作品可以称之为影像艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影艺术作品内容的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影艺术作品内容的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？
2. 人体摄影艺术作品如何诠释“色即是空，空即是色”？
3. 摄影的艺术性体现在哪些方面？
4. 拍摄人像摄影艺术作品都有哪些“不走寻常路”的思路呢？

什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？

艺术照片我认为它不应拍得美，更为主要的是，让欣赏照片的人，多了一些遐想，诗人看见想写一首诗。笔者这张（阳照水暖它先知），就是一张艺术照，因为就本身而言，它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的，有多少人相信呢？

瞬间光影构图，无法被人模仿，创意别具一格的摄影作品，称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式，能够引起大众的强烈共鸣，表达一个群体现象，应具有收藏价值。

艺术照片在一定意义上选择很广泛的， 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片，比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。

摄影作品和绘画艺术很相似，摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的，他的出现曾经使西方古典绘画走向没落，从而倒逼出西方现代派绘画艺术，如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值，同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。

但是，由于相机的普及，现代摄影入门的门坎低，***都可成为摄影作品的创作者，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，成为艺术作品，和绘画相比，可谓是难上加难了。

好的摄影作品很多，但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片，至少要具备下面几点中的一点

第一，具备基本的摄影的特征，也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀

第二，要足够独特，要么是记录稀缺的瞬间，要么是记录重大的历史***，要么是反映一个时代的特征，总之要是独一无二的。如果你有兴趣，可以翻看那些历史上著名的照片，你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思，只是记录了一个瞬间，但是却被一直流传至今

第三，要足够有创意，摄影是一门记录的艺术，记录的升华就是创作，巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题，是摄影进阶的必备技能

人体摄影艺术作品如何诠释“色即是空，空即是色”？

不执为空，在自身。你这么执着怎么空？要不直接拍佛菩萨咯？也不对，“若以色见我，以音声求我，为人行邪道，不能见如来”。

唐诗你读不读的？空山不见人，林静春山空，大漠孤烟直……你揣摩揣摩吧！

空既是色，色既是空。既是一种宇宙观，更重要的它是一种人生的境界。无疑，任何艺术的宗旨或者说境界，都是为了追求真，善，美。显然人体摄影艺术做品也一定离不开这一宗旨。空是体，色是相用。无空不显相用，无相用无法承载体性。所以说，空既是色，色既是空。或者说此两者同出而异名。这是从理体上讲的。如果从相用上来说，好的人体艺术摄影做品，要达到一定的艺术境界，一定是和一个人的心行修养是分不开的。就应向中国禅宗的一句话，应无所住而生其心。无所住是讲空性，而生其心是讲相用。由此，既是对一个人心行修养的要求，也是对一个人追求任何艺术境界的要求。

色指的是"色身"，也就是我们的肉体，加上 "受，想，行，识" 称之为五蕴，我们每个人都是由五蕴构成。"色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是"。
"观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，渡一切苦厄"。

人的心识照片是照不出来的！如果非要用照片来展示色空不二之理，那么除了x光以外，另一个方法就是将胶片在强光中曝一半的光，用这个已曝了一半的胶片来摄人像，这或许有色即是空的效果。

摄影的艺术性体现在哪些方面？

摄影艺术主要体现在六个方面

摄影艺术是一门综合性艺术，是通过摄影作品来讴歌生活，表达情感，是追求真善美的一种艺术形式。我认为摄影的艺术性主要体现在六个方面：

一、真实美。***真事真场景是摄影艺术的核心，不能凭空***。只有来源于生活又高于生活的作品才能成为艺术品。

二、形态美。造型艺术是雕刻，绘画等艺术门类的追求，摄影艺术更不例外。

三、色彩美。光影艺术在摄影艺术中具有特别重要的作用。离开了光影艺术摄影艺术就无法生存。

四、线条美。线条在摄影作品中起着引导观赏视线的作用，能帮助突出主题，优化画面。

五、艺境美。优秀的艺术品总是倾注着作者的思想情感和艺术风格，凝结着作者的心血。艺术境界是作者思想境界的延续。艺境美能体现出作者的思想水平和艺术修养。

六、技法美。再好的东西都必须通过摄影技法才能表达出来，对比，夸张，含蓄，虚实，明暗等摄影技法都是为摄影艺术服务的，运用巧妙，美感倍增。

艺术一定是曲高和寡的，不过文艺是为工农兵服务的。艺术，就是为广大群众中少数关注艺术的人准备的。大众如果没有收到传媒视觉听觉***，一般不会关注艺术。除了电影，电影是大众化的艺术。

那么摄影。

拍摄者应该用创造性的手法或者技术手段，和比较不普通的摄影器材，艺术化的给观赏者提供一种从未有过的视觉体验。比如:用鱼眼镜头＋航拍日出。这种画面普通大众平时看不到，看到就会觉得是新鲜的视觉***。或者，或者，用最普通的技术技法，把最普通的内容艺术化的记录下来。比如用针孔相机支上三脚架，等上几个小时或一整天，记录一个场景。让大多数观赏者看到一个从未见过的视角,光影关系,明暗关系或者一个奇异的画面内容。这也叫艺术。

总结，摄影的艺术性体现在给观赏者提供从未有过的视觉体验。如果你的摄影作品，观赏者看了半秒就翻过去，说明是垃圾。这个和观赏者的艺术鉴赏水平无关。如果能让观赏者看几分钟，你就是摄影艺术。这个和商业片无关。不举例子。

藝術產生的源頭是人類對美的體悟，對生活的感觸，對生命的認知，對人生的覺察。所謂藝術，賦予心靈美的感受。或對自身的啟發。攝影做為一門工具，攝影師透過鏡頭，與自己、與自然、與存在對話，以實際的形式，將心靈之美呈現到世上來，所以攝影是一種藝術形式，之前或之後的人們，一如繼往的在創造與傳承各種新的和古老的藝術載體，頌吟著生命本身。

拍摄人像摄影艺术作品都有哪些“不走寻常路”的思路呢？

拍摄人像作品的方法有多种多样，比如利用光线、场景、人物神态、构图、姿势等等。从拍摄器材上尽可能多用大光圈和黄金焦段，也可以利用广角制造震撼的***画面。这些都是为了让作品更好的突出主题、明确主体和画面简洁。

那么如何实现呢？

一、画面虚实结合

利用景深创造出最直观的效果，这是最简单的、最直接的办法。直接就是利用大光圈镜头拍摄人像，可以使得背景虚化。我们都知道，光圈决定了景深，光圈越大，景深越浅，简单来说就是背景越虚化。如果背景虚化了，人物主体自然更突出了。

二、利用色彩差异

要使得人物突出的第二种办法就是创造不同的颜色差异关系。比如没有什么色彩的破旧废弃的工厂废墟，突然有一袭红衣少女，是不是瞬间就让人物突出了。这就需要大家在实践中灵活运用补色的概念，不要刻意选择两种怪异的颜色出现到画面当中。杜绝盲目夸张滥用这种方法！

三、视角***构图

镜头焦段和与人物之间的距离直接影响了***关系，***关系的差异又直接影响了画面中不同元素的权重比例。最简单的理解，广角构图拍人像和长焦构图拍摄人像，是有很大的不同。但是，只要你广角或是长焦运用得当，都能起到一定突出人像的作用。

四、适当的前景制造

制造前景，也是一种让人物更加突出的办法。首先是可以用作前景的元素有很多，最常见的有花、玻璃、各种灯光以及塑料袋保鲜膜等等。当前前景元素加入之后，可以使得整体画面更加梦幻、朦胧和唯美。也非常有利于烘托人物，增加画面的层次感和意境。

到此，以上就是小编对于摄影艺术作品内容的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影艺术作品内容的4点解答对大家有用。