摄影作品简笔画可爱卡通画,摄影作品简笔画可爱卡通画法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品简笔画可爱卡通画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品简笔画可爱卡通画的解答，让我们一起看看吧。有画画的吗？送上自...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品简笔画可爱卡通画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品简笔画可爱卡通画的解答，让我们一起看看吧。

1. 有画画的吗？送上自己作品大家一起欣赏？
2. 如何欣赏儿童画？
3. 零基础可以学习插画吗？怎么样？

有画画的吗？送上自己作品大家一起欣赏？

自己创作的国画作品，希望大家给予指正。[玫瑰]

我家住在山城，这幅作品是我对家最直接的感受。老家的山很高，密密麻麻遮天蔽日，房子盖在山中；显得格外袖珍，早上起来到处云雾缭绕；很漂亮，道路四通八达盘绕在山间，完全看不见人在山中行走。

鄙人对于中国画的认识，除了传统的山水外，现当代的山水，属浙江一带最厉害，既继承了传统山水笔墨；又创新当代山水画，画中既有趣又有意。

学习山水画两年多，笔墨掌握还需要加强，画面中干、湿、浓、淡、枯太燥了，染的技法不太会，在构图上也不是很好；上、下、左、右边角没有留好；感觉画面太堵了。

大家都说说要怎么改进，我还要在画一幅。

如何欣赏儿童画？

1、不要看孩子画的是不是像，而要问孩子画的是什么？在做什么？

2、不要看孩子画画的模仿能力，而要看孩子的作品是否能表达生活和情感！

3、不要看孩子画的形象，而要看画的创意！

4、要看画的是否娴熟，而要看思路是否多样！

儿童天真烂漫，孩子的画作总是充满着童趣。如何欣赏和评价儿童绘画呢？我是这样做的。

一、带着鼓励的眼光看待孩子的画作。

当孩子正在作画或已完成画作时，作为大人的我们，千万不要在旁边诸多指导或以自己的概念去看待孩子。

“宝贝，为什么你不用蓝色画天空？哪有***的天空啊？”

“孩子，为什么你的太阳是四四方方的？太阳是圆的。你得把太阳画成圆形。

“儿子啊，你为什么画那么多的绿色？除了绿色，你能不能再画点别的呢？”

……

诸如此类的话或家长，请停止你们的做法。因为孩子们有自己的思想，所以他们正在进行的是他们自己的画作，而不是重走大人的老路。如果你灌输自己的思想给孩子，那么他就失去了“创造力”了。

二、用请教的心态让孩子介绍画作。

当自己看不懂孩子的画作时，我们可以请教孩子，让孩子告诉我们他画的是什么？

“宝贝，我看见你正画画，你可以告诉我，你画的是什么吗？”

“宝贝，我看见你刚才很认真，你能告诉我画了什么吗？”

向孩子请教他画的内容，千万不要唠叨唠叨地指责不停或自己觉得像什么就说什么。这样会让孩子认为自己画得不好看而打击孩子的自信心。

欣赏孩子的画作可是一门学问，平时一定多注意说话方式。

儿童画并不要求技巧有多高，只要是能够表达出他的观察和想法就应当给予鼓励。

儿童观察世界的角度和成年人是不一样的，有绘画天赋的儿童对于色彩，线条轮廓等绘画元素特别敏感，应当加以培养，使之保持对美术的兴趣，一定会有惊喜的。

只能以想象力做参照来比，如果用所谓画工来比，那能画出很像（看过现实物体然后背着画出）的孩子，本身就已经在想象力方面体现不出什么了。要在所有孩子的一般性属性基础上比拼都具备的特点，就只能是想象力。可问题随之而来，想象力这个东西怎么比拼谁更好呢？所以，这个问题本身就是个没有答案的问题。

儿童对世界的认知不够，想象的很多东西与现实有差别，但也要从画的结构、内容等去看儿童画，要观察整幅画的想表达的意思，从色彩搭配、人物画风、作品主题等方面赏析。

看整幅画是否有个明确的主题。

儿童在作画时想象的成分大于技法、认知，通过其作品能看出想表达的意思，是否是乱涂乱画首先要看画中是否有明确的主题，如果没有，便不能说成是完整的画，只能说是练习，作者还需要继续进行学习。

看画中人物或者物件的画风是否协调。

一幅画有多种元素，如果每种元素的风格都不相同，会影响整幅画的意境，儿童画虽然在技法和写实方面没有过多要求，但需要有一定的创造力、想象力、以及审美能力（学会构图），有了这些基础，画出来的画即使天马行空，也是协调的，是值得欣赏的艺术。

看整幅画的色彩搭配是否合理。

画画对色彩搭配是有讲究的，有些人天生对色彩敏感，随意搭配便能让人觉得舒服，是天生的画者，但有些人无论怎么用功都难以达到效果。儿童画里的色彩气氛相对轻松、活跃，这与儿童的天真童趣有关，在欣赏儿童画时不要一味苛求色调，主要看色彩效果是否造成某个元素突兀或者多余，是否违背整幅画的主题等。很多不常用的色彩搭配常出现在儿童画里，用得好能加分，用不好会降低整幅画的层次，主要看个人审美了。

零基础可以学习插画吗？怎么样？

为什么不可以呢？不管有没有基础，重点在于兴趣爱好。

兴趣是最好的老师，任何的学习建立在兴趣之上，成效会高很多。

基础这个对于艺术绘画来说，在任何年龄阶段都是毕经之路，只有你开始了，才会有基础，所以不要想着没基础就不能学。所谓活到老，学到老，别人都在努力，你还在等什么呢。

现在我们来说插画，插画使文字意念变得更明确清晰，用图来表达，不管你是随意涂鸦，还是深思熟虑的画作，都是插画。

插画是一种艺术形式，是现代设计的视觉传达形式，表达直观的形象性，适用于现代设计的多个领域，简单说视觉***，文化活动、社会公共事业、商业商品宣传。

插画还有很多细分，相信你只要想学习，从了解插画，从绘画基础开始，反复练习，找到自己的方向，深入发展。

加油！

完全可以。

从临摹开始，多练多思考。先学素描打基础，抓形和光影关系。然后画色彩，抓色彩关系。临摹得多了，就会有体会。

很多学生都是一年内从零基础学会插画的，只要用心、用功，可以做到的。

这要看个人的要求了，一种是兴趣要求，一种是专业要求。

兴趣要求条件就宽松多了，想画什么画什么，想怎么画就怎么画，这样画的好处是取法多样，工具多样，效果多样，自然生动。一种绘画方法不行可以尝试另外一种，只要能取的满意的插画效果可以尝式不同的创作手段，找到方法就可以发挥自己的想像，“法无定法"，在创作的天地任意挥洒。

如果是专业的要求，那就要从基础学起，素描、色彩是必须要学习的。线条的表现，色彩的调和、搭配，人体结构、动态等等，都要系统学习。刚开始可能画的简单，随着课程学习的深入，技能的提高，眼界的开阔，插画水平会不断提高，同时吸收、借鉴别人的有益经验弥补自己的不足，经过努力相信自己的插画水平会取得很好的成就。

零基础插画入门对于新人来说，是有些难度的，那么我们首先可以从以下三方面入手。

一、线稿

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系***插画。

二、人体

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

三、色彩

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连***都只能做低端描线工作。说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。

插画萌新前期起步可以去B站、微博、蓝铅笔***上看一些基础教程，多画多练才是主要的。

零基础学习插画相对来说是比较难的。插画可以说分为两部分，一部分是板绘基础，另一部分是正式开始插画学习。

板绘基础其中包括线条、上色、光影、结构、材质的绘制等等，看起来不多，但是都是有方法和技巧的。只板绘基础这一部分，学起来已经很难了。而且新手自学，网上的教程质量参差不齐不说，没有系统的学习理论，学不到核心知识。另外，没有专业老师的指导，遇到问题后也没人咨询，没人指导，不容易指导自己作品存在哪些问题。

最重要的一点就是，自学容易半途而废，坚持不下去。很多人一起学习的话，可以看到彼此作品的优势和缺点，相互学习，互相交流，自学容易坚持不下去。如果是兴趣爱好倒也可以，没什么要求，如果是用到工作中，自学是99％达不到工作要求的。

总之，有条件的话，可以报班学习，没必要耽误这么久时间，最后还学不好，跟着正确的老师学习能够用最短的时间学最多的知识，少走更多弯路。

到此，以上就是小编对于摄影作品简笔画可爱卡通画的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品简笔画可爱卡通画的3点解答对大家有用。