婚礼现场构思,婚礼现场构思怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于婚礼现场构思的问题，于是小编就整理了3个相关介绍婚礼现场构思的解答，让我们一起看看吧。如何拍摄一部完整的婚礼影片？宴会摆台设计的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于婚礼现场构思的问题，于是小编就整理了3个相关介绍婚礼现场构思的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄一部完整的婚礼影片？
2. 宴会摆台设计的要素？
3. 人体油画都是在真人模特上画画的吗？

如何拍摄一部完整的婚礼影片？

婚礼影片拍摄前先构思一个大概的整体框架 ，如果想拍成电影的效果，不妨用VCR的模式制作出从认识到结婚的过程 不需要太多以快节奏展现然后主要突出婚礼部分最重要的时刻加入感人的片段，结尾可以自己根据实际情况添加。

宴会摆台设计的要素？

1、桌布

婚宴餐桌的桌布的颜色选择很重要，既要和整场婚礼的主色调搭配，又要考虑到对嘉宾的视觉和情绪效果，最好不要选择亮片或者泰国艳丽的颜色，纯色最好。

2、桌旗

桌旗一般是西式婚宴餐桌才会布置的，主要是在餐桌中央摆放一条长长的布幔，用于放置装饰物。

宴会台面设计：餐具、酒具、台布、椅套、口布

    宴会台形设计：主桌、副桌、备餐台、酒水台

    宴会摆台技巧：席位安排、餐具摆放

    宴会餐巾折花：彰显餐桌礼仪，主人位、主客位

    宴会花台：画龙点睛，客人视觉享受的集中点，有个性的桌花更显服务者的兰心蕙质

人体油画都是在***模特上画画的吗？

自从欧洲文艺复兴时期的哲学家、诗人、艺术家及人文学者肯定了古希腊罗马时期的人体雕塑的价值之后，人体油画就在欧洲文艺复兴时期诞生了，而且还是非常盛行，虽说都是宗教神话题材，但那些人体是实实在在的******的人体，那么，人体油画都是在******上画画的吗？

人体油画要以******为范本，才能形神具备，并非直接在******身上画画

在整个油画艺术史上，也只有欧洲文艺复兴时期的人体油画才具有重大的意义价值，除此之外的任何时期的人体油画意义都不大，那是因为在宗教神学“禁欲主义”笼罩下的人们的思想昏庸无为，从而***裸的人体油画可以激发唤醒人们沉沦已久的人***望，真正明白世界是人创造的，而不是虚幻的神创造的，

所以，要让人们真正感觉到人体油画的形象逼真，就必须以******为范本进行创作，那些女***的身份地位都各不相同，她们是女神、贵族名媛、伴侣、农妇，或是艺术家的情人，她们既是艺术家的创作灵感，也是生活的重要支柱，经济来源，总之，那些人体油画中的***不是艺术家凭空想象出来的，

艺术家以******为范本，创作人体油画，其目的和意义不言而喻，人体油画不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，艺术家要创作好一幅人体油画作品，必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系：既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点，又必须展示所有内在的性格与个性，

******会给艺术家带来真实的视觉效果和心里感受，从而艺术家就可以把要表达的思想感情注入到画面中去，对着照片临摹远远不如******来的逼真、形神具备；欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的***。”

油画是欧洲人画式，但画形真不咋的，当中国镜子入欧洲后，画形突变高超了，可说达真实的程度且立体感极强。

桉镜内投影于画布上描下所画，是殴油画飞跃的原因。投影被述成***。

但真实中有一个暗室小孔成像的描像存在，因而油画所绘描出的是像，并不归画。

欧洲人学仿古埃及几干年了，又受匈奴西迁与元蒙输入中国式，从而受启朦进入先进人群行列。

在绘画上明白了仰视俯视及平视之间仰角可由画体比例操作，达到视感上的更优化优美的实现，使欧洲人的绘像达高超的实现了。

而中国人画画仍停滞于头身比例上，只不过减仰视误差时，头大成规则。但入西藏后，被画法格律的塑型分线固定，而成唐卡画法的法规了。

汉族人画画仍用胸有成竹式进行自编造形像的连环画式的画法，学术词述成散点局部透式法。

所以欧式画用***的小孔成像投影描像画法，加视角比例修饰所画像的方式画像的。即用***，但拉伸或缩减***体比例使其像优美的。

悟空问看后咱也在其上留上点啥。

谢邀！

上次一个博士，今天一个大学生，你们的高等教育都学什么去了，这种问题还需要问学历可能比你低的网友。你那么喜欢艺术，干嘛不选艺术类，对人体艺术感兴趣就不要选别的专业，答案老师会告诉你。

网上那么多山水画，花鸟画你干嘛不好奇，就好奇这个！如果你觉得***是艺术就用心去欣赏，如果你觉得非礼勿视就不要问这么幼稚的问题？

你没看到人体油画打上马赛克，一个大学生不知道有青少年可能浏览到你的问题吗？榜样的力量在哪里？

人体油画是不是真***比你的学业更重要吗？

可以说，任何视觉艺术在酝酿和构思的时期，都需要在现实生活中首先找到原型，原型是画家发挥艺术才华的参照物，是引导画家进行艺术创作的必要元素。

人体油画同样是以******作为艺术原型而创作出来的，是画家把自己的审美理想凝结在******上，创作出来的带有主观审美意识的艺术形象。

杨飞云《小演员》

优秀的***是大幅度提升作品艺术魅力的关键元素，许多画家虽然已经产生了强烈的创作意识，在没有找到***之前，他的这种创作意识就无法生成，只能以抽象的形式存在于大脑中，当***出现，是画家把抽象思维变成具象思维的节点，自此，画家才算真正进入了创作阶段。

杨飞云《静物前的姑娘》

艺术家启用***创作是约定俗成的事情，从古至今一直如此。像古希腊时期的雕塑，雕塑家为了创作出具有震撼力的作品，会不断观察生活中的那些典型的人物，比如，运动员和士兵，是艺术家塑造男子汉阳刚之气的原型，花季少女和***则是艺术家塑造神话故事中女神的原型。

鲁本斯·海伦娜

题主的问题是指人体油画是以******为模版进行创作的意思吧？事实上绝大多数人体油画的确是以******为基础进行艺术加工的。

画家一般有了构思，都会以生活中的真实***作为参考，进行艺术创作，表达出热爱和平、爱护环境、保护动物、提倡个性解放、人与人之间自由平等等主题，强调人、自然、动物之间和睦相处的友好关系，这也是油画从单纯性感写实作为私人珍藏后开始对世界探讨的转变，赋予了新时代的意义。

古希腊时期，人们崇尚人体、敬畏大自然，因此常常以现实生活中的男女为原型进行创作，塑造出精准造型、情绪逼真、精神饱满等形象。男人用以展示力量，女子用意展现柔美，强调身体的本身美感，这时用来参照的***就是油画创作中的最早***。

《蒙娜丽莎》似笑非笑的神情让世界都在寻找其中的原因，但蒙娜丽莎就静静地站在那里，恬静淡然地对着正在作画的达·芬奇，好奇最后的作品自己该是怎么样。

蒙娜丽莎的原型是达·芬奇父亲的朋友之妻，育有5个小孩，也许面上的柔美该是对生活的富足美满而露，而达·芬奇把这一神情永远刻进了画纸，***与画家的合作成就了一幅神秘的世界名画。

《圣母的婚礼》是拉斐尔完成的圣母中的一副作品，构图和形象都显露出独特的风格，圣母玛利亚端庄、优雅、洋溢着一种饱满之美，强调一种母性的光辉，与背景和谐的统一在一起，充分显示出拉斐尔色彩、构图、塑造形象的创新和掌控力。

圣母玛利亚的原型是拉斐尔爱的有点失控的玛格丽特·柳蒂，她并不完美，但拉斐尔却深陷其中，爱的不可自拔，绝大多数圣母都是以她作为原型，成为拉斐尔的“专业***”。

《三美神》是鲁本斯的作品，三姐妹在笔下如同女神一样高雅，身着白色、桔黄、[_a***_]的裙衣分别代表纯洁、高贵、优雅，其中含有古代雕塑似的造型，显示出一种柔美中的浪漫气息，这也是人文艺术的一大特性。

三美神的原型是鲁本斯的老婆海伦娜，并在《父与女》、《爱之园》等作品中出场，在鲁本斯的笔下展现出各种风姿，成为世界油画上又一个被记住的女性名字。

《东方女神山鬼系列》是比较受争议的作品，在一片讨论声中并不妨碍这系列的作品获得油画爱好者的好评。李壮平以画笔真实再现了《山海经》中女神的形象，让《山海经》的的人物形象从幻想走向真实，却又因为现代女孩子的加入让时空有了穿透性，变得更加具有神秘性。

到此，以上就是小编对于婚礼现场构思的问题就介绍到这了，希望介绍关于婚礼现场构思的3点解答对大家有用。