光与影的摄影作品,光与影的摄影作品分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光与影的摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍光与影的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。摄影作为光与影的艺术，怎样在摄影中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光与影的摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍光与影的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作为光与影的艺术，怎样在摄影中把影子玩出花样来？
2. 将诗词还原成摄影作品，「梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。」怎么拍？
3. 作为摄影爱好者，你能举例说明，光线和色彩的关系吗？
4. 摄影领域出名的大师都有谁？代表作有哪些？

摄影作为光与影的艺术，怎样在摄影中把影子玩出花样来？

作为一个初学者，感觉这个问题好有深度啊！

首先，摄影是光影艺术，这句话总结的真是到位，无可挑剔。作为摄影者，首先了解器具器械应当是必要的。

其次，作为一门艺术，自然他有许多艺术技巧，艺术手法，还有很多专业知识需要学习，不过，这是谁都可以学会的。

最后，要想将光影玩出精彩来，光靠技术，器械是远远不够的。他需要天赋，灵感，而这个，可不是所有的人都有。

谢谢邀答。我不好为人师，就无从回答。理论的东西，书上网上很多很多，可学习参考。个人的体会只有一点，就是勤。勤跑勤摄，看好一个目标，多摄，从不同角度照拍摄，不同时间摄。不满意就删，现在数码机，手机，成本低。只有从实践中积累，提高，摄多了，总能体会到技巧和经验，终会获得自己满意的东西。

将诗词还原成摄影作品，「梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。」怎么拍？

将诗词还原成摄影作品，「梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。」怎么拍？

“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行”，出自宋代曾几的《三衢道中》，生动地描写了初夏时节浙西山区宁静优美的自然风光。

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行

其中，“梅子黄时”是指江南的梅雨时节，“四月熟黄梅，冥冥细雨来”，黄梅时节，江南多雨，连绵数日不晴。可是，今年的梅雨时节却“日日晴”，怎不让人心情愉悦？于是，诗人兴致勃勃，登上三衢山（浙江衢州常山县北）游赏。他乘轻舟泛溪而行，溪尽后又舍舟登岸，步行上山。一个“却”字，说明诗人游兴不减，十分高涨。

拍摄思路

“梅子黄时日日晴”，拍摄时间选择黄梅时节，晴朗艳阳天；而主要的画面的是后一句“小溪泛尽却山行”，便是针对拍摄环境的选择，小溪泛尽而出现“青山”，在江道的拐弯处或登高拍摄以表现“疑无路”，其实摄影要还原这样的画面还是比较简单的，但是要拍出意境美还是需要花脑筋的。

如果水中悠悠驶来一条小舟，画面是不是就变得灵动起来？当然，趣味点可以是人、落花、枝条、各种动物......搭配不同的背景，在不同的时间、天气，就有不同的意境。

此外，便是利用的水面“雾”，增添“若隐若现”的朦胧意境美，以及轻盈飘逸，极富有韵律感的“动态美”。

作为摄影爱好者，你能举例说明，光线和色彩的关系吗？

作为摄影爱好者，你能举例说明，光线和色彩的关系吗？

摄影，从某一方面讲，是光影和色彩的艺术。光线有的时候，有色彩，有的时候，是为了照亮色彩。摄影自学班，准备了4句口诀，为大家理清光线和色彩的关系，同时，介绍一些利用光线和色彩的拍摄技巧。

早晚黄蓝很鲜艳。雾气迷蒙拍一片。

照亮色彩有明暗。夜晚灯光妆斑斓。

1、早晚黄蓝很鲜艳。

光，分为自然光和非自然光。自然光线，多数时候，起到照亮的作用。但摄影人，应该掌握怎么用好自然光线的色彩：

（1）注意拍摄时间：在日出前后，日落前后，自然光线，是有颜色的。多数情况下，清晨的光，偏蓝，天边会有一抹红；傍晚的光，偏黄。如果天气特别，比如雨后雨前，会有些变化。

（2）摄影人，应该怎么做：在拍摄之前，看天气预报，做好相关准备；在拍摄之前，确定日出日落的时间。现在一些天气预报软件上，就有日出日落时间：

（3）在日出日落前，一小时内，光线最好。同时注意，如果风力过大，登高的朋友，注意安全。

自然光线线，雾气会给照片加分，让整体氛围更迷蒙。那想拍到迷蒙雾气，怎么拍？

（1）登高：登上山顶，或者来到城市30层的建筑上，可以拍到雾气。

光线就是光线。色彩就是色彩。解释的太多，说的再明白都没用。一切问题都在相机那里。在你没把相机弄明白之前。说这个。有用吗？那就是太阳光底下打手电。光也没了，线也没了。

从美术上说，在色相环上两色相距180度的就是补色。要使画面好看很重要的一关就是构图。那么构图实际上是好干什么呢，我个人并不认为构图只是单纯的作用在视觉空间关系上的，很多时候构图中也讲究色彩的平衡和对比以及复杂环境中对于颜色的取舍区分，好的色彩平衡往往使图片的色调更为和谐不突兀，色彩对比极佳的构图能使画面更具有张力与冲击力。

很多摄影新手会喜欢在后期将图片处理成单色的或者说是黑白的。这也不是没有原因的，一是可以很好的便捷的达到色调的统一，二是不容易使某个颜色“抢镜”从而破坏自己想要的效果。除此之外还可能存在一些其他的因素等等。

而事实上我个人其实认为相对于单一或者说较为素净的色彩环境而言。复杂凌乱的色彩环境往往更考验拍摄者的处理能力。因为并不是什么颜色放在一起都可以那么和谐。色彩一旦多起来，想要从中间如何协调取舍就将成为对拍摄者布构能力的一大考验。是否置入主体，如何置入，如何处理主体与背景，与陪体之间的关系，不同色彩之间的相互呼应都将至关重要。

摄影是对光影的再现，摄影爱好者通过摄影作品来传达对社会、生命、自然的情感，用镜头语言表现自己的内心世界，可以这么认为光与影就是摄影的灵魂与生命，那么摄影艺术中的光线和色彩是怎样一种关系呢？

没有光线就不能进行摄影，没有色彩，摄影作品就缺乏感染力，

很简单的道理，即使被摄影物象色彩再丰富，如果摄影的过程中没有任何光线的话，也不能将色彩斑斓的物象拍摄出来，其实摄影的过程就好比运用光线来进行绘画的过程，我们在看一件摄影作品时就好比在欣赏一幅“超写实主义”风格的油画，它们***用的都是“伦勃朗式用光”，

所以光线的任何细微的变化，都会在照片画面上造成截然不同的拍摄效果，这也是一种对物象的照明效果，在摄影的过程中通常会有两种不同性质的光线，那就是直射光线和漫射光线，为什么会这样子呢？原因很简单，那是自然光和摄影的光影共同起的作用效果；在拍摄时，直射光给人有力、明快的感觉，漫射光给人温和平、平静的感觉，

其实在拍摄时，光线在传播的过程中，色彩也就随着产生了，比如，阳光的色彩，还有就是被摄影物象本身就具备各种不同的色彩属性的，比如，黄皮肤、黑眼睛的人体，花草树木的颜色……等等都和色彩有关，光线可以改变色彩的属性，让色彩或明或暗、或深或浅，可以达到协调画面效果的作用，更加突出主体，给人更鲜明的视觉效果，作品画面深度及意境感就产生了。

光线是有光三基色红绿蓝组成的，可见色是由色三基色红黄蓝组成的。

光源的色温影响着成像的色彩，比如一个白色的物体，2200色温下会成仙橙***，而在7500色温下则会成蓝白色，

另外，光的基色产生变化，对于物体成像的色彩也有很大形象，就像我们使用的各种滤镜就是用了这个原理，***的滤光镜对于天空的拍摄就有很大的作用。

关于光和色，是一个摄影师一辈子学习的内容，很难用一两句话解释清楚。

摄影领域出名的大师都有谁？代表作有哪些？

现代摄影分为几大类：新闻，纪实，商业，风光，旅游。

陈复礼***的“血汗”，“渔家乐”，“余晖”，“古松”，“千里共婵娟”。

中国风光摄影***，李元“坝上风光好”“新疆风光”“坝上秋雪”。

谢海龙作品“大眼睛”。

很多摄影爱好者每隔一段时间会觉得自己的水平停滞不前，这说明我们到了瓶颈期，它给你的提示就是，你该去补充知识啦。

实践永远要与理论结合，如果你在实践中碰到了无法解决的问题，就不要再横冲直撞，最好的办法就是停下脚步，去补充一下理论知识。

那么补充哪些知识呢？我觉得读***的作品是最直接最有效的提升自己水平的方法。因为我比较喜欢纪实摄影，所以我最喜欢的***当然是马克[_a***_]啦。

这里说一下我为什么喜欢他并挑几张我最喜欢的作品与大家分享。

01 马克吕布与我

马克·吕布是新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，从1957年起多次访问中国，留下很多经典照片。1957年发表了报道中的第一张图片，观察和记录了在中国发生的若干历史***，以来自东方的延伸报道而著称。

我喜欢马克吕布有三个原因

这张照片的名字是《枪炮与鲜花》，是1967年马克吕布在美国华盛顿拍摄到反越战***照片，据说这个小女孩最后被***了，但她却因为这张照片永远的活在人们的心中，因为对和平与美好的向往是人类永恒的主题。

到此，以上就是小编对于光与影的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于光与影的摄影作品的4点解答对大家有用。