摄影作品欣赏网,摄影作品欣赏网站有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品欣赏网的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品欣赏网的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品赏析范文啊。急求啊？
2. 写实派摄影作品及赏析？
3. 如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

摄影作品赏析范文啊。急求啊？

曝光：主体人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；背景曝光过度，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。

构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。下面是修改的： 聚焦：人物主体对焦准确，背景虚化，适当突出了人物。曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。整体：创作主题较好；具体拍摄也比较成功的体现了主题；构图方面主体不足够突出；主体人物曝光较好，整体曝光稍作调整为好。

写实派摄影作品及赏析？

写实派摄影作品，就是记录决定性瞬间的作品，拍摄过程，完全随机应变，没有刻意的，复杂的造作，就是即时性的一次快门。

在对于写实派摄影作品的赏析过程中，这样，那样的存在，这样，那样的不尽人意，非常正常，非常普遍。不能用唯美，完美的标准，来进行评判。

不刻意，随机，不完美 ，瑕疵，这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意。

如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

谢邀

摄影中的“留白”艺术借鉴中国传统艺术中的“留白”。

留白，中国传统艺术的一种表现形式，符合中国美学特征。

最具代表性的就是中国画。画面中的留白使得整体更为协调，有美感，给人以最广大的想像空间。

如《寒江独钓图》。

一叶扁舟，一位老翁俯身垂钓，以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画得很少，但画面并不空。令人觉得江水浩渺，寒气逼人。空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，令人思之不尽。

谢谢邀请，绘画作品比摄影作品更讲究留白，这里就简单说下绘画吧，留白是中国绘画艺术里的最高境界，宋代简笔文人画出现后，那种“言有尽而意无穷”的构图方法更得绘画创作者的青睐，因为它能更好的表达出含蓄和内敛的士大夫品性，中国古代文人一直崇尚“穷则独善其身，达则兼济天下”，表现在作品上就是只要尽可能的意到，其他的就留给大家自由发挥吧，留白也不是一味的在画面上留下大片的空白，它是画家在构图上的一种合理布局，是“笔在意先”的一种意境，中国画那么多笔墨语言如，线条，色彩，笔，墨，还有留白中，留白的意义很是重大，是最高审美境界。

中国画从古到今都是和诗词结合再一起的，往往是诗中有画，画中有诗。唐代王维就是一例，画中要有诗意就必须要“含蓄”，不能太直白的表达，要给人留下联想和想象的空间，这样的意犹未尽才算美。

中国画受儒，道，释的影响很深，道教的阴阳就是国画的笔墨意境的另一种诠释吧，“知其黑守其白” 这不但是中国画的写意理论，也是中国古代文人做人的准则吧，有了这样的理论指导，中国画的创作在留白上更追求一种境界了。

绘画如此，摄影作品同理。

很多人会把人体作品想成比较，咳咳，字眼不能打，反正就是那两个字。其实要具体看谁拍，如果是专业摄影师进行拍摄的话，很多时候我们追求光影，拍出来的作品还是相当唯美的。

构图

很多时候我们会在构图上面做取舍，因为构图，一般黄金分割点构图，三分法构图，框架构图，还有放射性构图，这些构图都是要求我们不要把整个画面拍的太过于紧凑，通过构图法则，让我们拍摄出来的照片更加好看和完整。

留白

留白，本是一种传统艺术的重要表现手法，被广泛用于中国画、诗词等领域中。留白就是在作品中留下相应的空白，可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感，很自然地引导读者把目光引向主体。

为何人体摄影作品需要适当的留白

因为我们在画面中进行拍摄的时候，不希望画面显得过于的压抑，希望可以给人带来以美感。这个美感可以让你突出人体本身，这样的话，你的关注点可以更加集中。以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。就是让你们在关注拍摄主体的时候，让你可以更好的表现出美感。如果没有留白，全部都是人体的话，未必我们也会觉得特别有美感，特别好看。

人体摄影，我们如果有机会去尝试，建议大家去进行尝试拍摄，注意光影，拍出线条感，一定要把人体拍美哦。

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我是文开石，我来回答。

不管人体摄影、人像摄影，所有以人为内容的创作，都有一个最大的特点：

人是一个整体。

一个人，一个身躯一个脑袋加上四肢。是一个完整的整体。

他不像山川河流，很难一窥全貌。

他不像小物件，一眼就能看遍全貌。

所以，是全身还是局部？如何取舍？表现出什么效果？

这个是在进行人体摄影创作的时候最需要琢磨的。

利用局部的延展，黑白对比，让人想象的内容在相框之外。

留白，才是对这个世界最深情缱绻的告白。

人体摄影作品的留白，特别是黑白人体摄影作品，以其最直接黑白二色，构成了一副摄影作品最直接的情绪表达，在这种最强烈的对比之中，充分挖掘了人体曲线所富含的审美寓意，赋予了作品最深邃和纯美的想象空间，丰富了作品的美学内涵。

空间背景留白类作品中，背景被抽离乃至完全至无，这类作品中更加突出了人体本身之美学意义，过滤掉那些无关的干扰因素，使观者注意力更聚焦于人体曲线本身所体现出来的艺术表达，这是最通常的一类留白，也是最原生态的留白。

人体本身留白类作品，与上一类作品反其道而行之，背景大多是深不可测的黑，而人体在这种黑中突兀而出，其留白原理与上一类作品相似，但表现手法却又不同，目的均是将观者的注意力吸引至作品所要表达的主题，这种留白在人体摄影作品中也屡见不鲜。

背景人体皆留白类作品，这一类作品可谓是“白中留白”，像极了中国水墨画中的淡墨作品，没有凌厉的黑色，在白中以极淡的阴影作为衬托，赋予了整个白色画面细微几不可见的差别，探索出一种极细腻而敏感的留白艺术，这样的作品虽然对比不强烈，但这些细微的对比中，对技术的要求更高，所体现的美学境界更耐人寻味。

总之，留白是人体摄影中最常见的一种表现手法，也是一副人体摄影作品特别是黑白艺术作品艺术生命力最司空见惯的表达手法。任何一种留白，最基本的出发点就是为了锤炼作品线条的表达力度，最核心的要义就是为了凸显净化作品主题本身，从而最大程度升华作品所体现的美学境界。

到此，以上就是小编对于摄影作品欣赏网的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品欣赏网的3点解答对大家有用。